Partiquino reflexiona sobre las maneras de narrar de los escritores del “Boom latinoamericano”, quienes abandonando la forma común del orden, comienzan a intercalar narraciones, dificultando en alguna medida la lectura lineal. Para el autor, esta estrategia, aunque activa lo sensorial, disminuye el trabajo intelectual, por lo que pone en cuestionamiento la eficiencia real de esta técnica.

Mediante el humor y el sarcasmo, Partiquino examina la figura del actor Charlton Heston en la sociedad norteamericana, y la influencia que este ha tenido en el mundo. Reconoce en él lo intachable del ideal americano, pero al mismo tiempo, destaca la deficiencia de su talento actoral. Ejemplo de conducta moral y social, Heston es reconocido por la sociedad como un sujeto voluntarioso y altruista, más que una estrella de la actuación.

En esta crónica, Partiquino reflexiona sobre las implicancias de la realización de los documentales basados en hechos reales, o que intentan replicar trozos de historia no sólo a través de la ficción, sino que también mediante la utilización de nombres reales. Estos, trastocados por la imagen de los actores y actrices, cruzan a veces los límites entre la veracidad de los hechos, y los intentos por lucrar con el negocio dramático. Sobre esto, el autor deja la pregunta abierta a los lectores.

La configuración de esta crónica se articula más como una crítica, donde a partir del ejemplo de Marlon Brando y su activismo respecto a las injusticias sociales, y en especial del genocidio indio, Partiquino moviliza a la reflexión sobre el egoísmo en la sociedad. Si bien Marlon Brando es sujeto central de esta crónica, la crítica principal radica en cómo la sociedad no es capaz de involucrarse en las injusticias que se acometen contra las minorías.

En las distintas manifestaciones del ser humano por representar su realidad, Partiquino introduce una que no ha dejado de ser problemática: el derecho a la vida y a la muerte. En el teatro, esto ha sido abordado desde distintas posturas tanto en Europa como en Estados Unidos, e incluso en Norteamérica, donde la variación radica, según expresa el autor, en la incipiente emergencia y decadencia de las sociedades.

Con un tono de consejo, Partiquino propone una reflexión acerca de la ayuda que un escritor puede otorgarle a aquellos principiantes que, agobiados por la incertidumbre de los inicios, acuden a los grandes escritores por consejos y recomendaciones. La idea del autor es transmitir a los jóvenes escritores la tranquilidad de que este ejercicio no es una competencia, ni contra el resto ni contra uno mismo, por lo que expresa que es esencial no dejarse llevar demasiado por la crítica, sea esta positiva o negativa.

A medida que el tiempo avanza y la modernidad se inmiscuye en la vida cotidiana, las formas en que esta se organiza también van variando. El comedor, es uno de eso espacios que para Partiquino, ha recibido el golpe del frenesí citadino. Siendo eliminado del hogar como una habitación particular, los arquitectos han decidido priorizar otros espacios dentro de hogar, uniendo en uno solo el living-comedor. Para el autor, lo interesante de este ahorro es que se ha eliminado, en consecuencia, el lugar donde se desarrolla principalmente la vida familiar y la manifestación de las tradiciones. Consulta a un amigo arquitecto para resolver esta reflexión, y al mismo tiempo, deja la interrogante al lector sobre este cambio que la parecer, será permanente.

A partir de la anécdota con una amiga, donde el tema fue la belleza que ella encontró en un cerro desprovisto de vegetación y color, el autor reflexiona sobre la subjetividad de las opiniones y concepciones respecto a la belleza. La forma en cómo la sensibilidad se afecta por lo familiar y lo conocido, o cómo aprendemos a encariñarnos con lugares, personas u objetos que nos acercan algún recuerdo, moviliza en el autor la necesidad de entender esta humana operación del cariño.

El aspect frío y quieto de los museos, ha generado una distancia con el espectador que muchas veces ha sido tratada de revocar. Sin embargo, Partiquino reflexiona sobre la dificultad de conciliar la relación entre ambos sin arruinar el momento. Como ejemplo, recuerda el Centro Pompidou, en Paris, el cual tras un gran esfuerzo arquitectónico, no logró más que arruinar la experiencia con el arte mediante un desorden confuso. Finalmente, parece ser que para el autor, los museos son un ‘mal necesario’.

En esta crónica, Partiquino reflexiona sobre un tema contingente de la época, la reproducción del arte. A propósito del catálogo de reproducciones de la colección de Nelson Rockefeller, el autor cuestiona la forma en que las obras de arte han ido perdiendo su valor a medida que se han ido reproduciendo imparablemente y en serie. Por una parte la difusión del arte, y por otra la depreciación del objeto de arte, estas dos aristas serán la columna vertebral en la reflexión del autor, la cual deja a incertidumbre del lector.