A partir de la anécdota con una amiga, donde el tema fue la belleza que ella encontró en un cerro desprovisto de vegetación y color, el autor reflexiona sobre la subjetividad de las opiniones y concepciones respecto a la belleza. La forma en cómo la sensibilidad se afecta por lo familiar y lo conocido, o cómo aprendemos a encariñarnos con lugares, personas u objetos que nos acercan algún recuerdo, moviliza en el autor la necesidad de entender esta humana operación del cariño.

El ejercicio previo del escritor, en el cual desecha y acumula retazos de ideas y textos que en algún momento iban a ser usados para formular una historia, es entendido por Partiquino como la creación de una especie de taller. En él, el autor colecciona historias que no se concluyeron, personajes inacabados que podrían ser usados en una obra completa y compilatoria, en los cuales la mezcolanza de estos residuos, se podría conformar una obra completamente nueva y original, motivando incluso el intercambio y el traspaso de ideas.

Simplificando en un inicio la intención de la crónica, Partiquino reflexiona acerca del valor de las cosas, las cuales adquieren estimación en la medida en que nos acompañan por largo tiempo. La permanencia y el afecto que se conjugan en estas cosas, serán para el autor motivo por el cual no deben ser desvalorizadas en su rol dentro de la sociedad. En esto, motiva al lector a recordar aquellos objetos que le han acompañado, y que han hecho de su entorno un espacio familiar y propio.

En el arte dramático, las dos caras que lo simbolizan representan dos partes de la vida que son indisolubles. Para Partiquino, la dificultad para hacer humor ha sido menoscabada por la profundidad que emana de la tristeza o de la tragedia, sin embargo, el valor de este es indispensable en la vida diaria. Los alcances del humor, han sido demostrados por el director de cine Woody Allen, quien experimentando del humor al drama, ha podido penetrar en la sensibilidad del público mediante el afecto y la empatía.

El tren como medio de transporte, ha sido reemplazado paulatinamente por otras máquinas más modernas que amplían las posibilidades de llegada. Partiquino en esta crónica, cuenta cómo su tío Leonardo, fanático de los trenes, optó decididamente por no viajar en otro medio hacia el extranjero que no fuera un tren. Su decisión, motivada y argumentada por la naturaleza del ser humano, otorga a este capricho la encantadora atmósfera de un espacio en el que suceden las más venturosas historias, y a las cuales Partiquino destaca, mostrándose en acuerdo con la magia que emite el tren.

En la multitud de transformaciones que sufren las sociedades a través de los años, la manera en que se estructura y se desarrolla la vida familiar es una de las más afectadas. Tanto en el teatro como en lo cotidiano, el desarrollo de las dinámicas familiares ha ido disminuyendo drásticamente. Además de esto, Partiquino problematiza el hecho de que este empobrecimiento ha hecho emerger el individualismo y el estilo solitario de los sujetos. Esta reflexión, situada en lo práctico y en lo emocional de la familia, otorga un espacio de reflexión al lector, quien situado en la contingencia de la época, es capaz de ver en su entorno lo que Partiquino propone.

El personaje de Sherlock Holmes ha sido utilizado y referenciado en una enorme diversidad de textos y novelas. Para Partiquino, el misterio de la inmortalidad de este personaje, y el traspaso de su concepción ficcional a una casi real, es intrigante. Incluso el acaparamiento de la imagen de este por sobre el autor, es un aspecto que cabe cuestionarse hoy en día, donde la figura de Sherlock Holmes es aún más reconocida que la de su autor, Conan Doyle.

En el avance de la modernidad, los sonidos que recorren la ciudad, tanto instrumentales como ambientales, propios de la urbe, van agotando y enfermando el oído de los sujetos. Según Partiquino, el deterioro de la capacidad de oír, es causado en gran medida por el agotamiento de los espacios con los que conectarse con los sonidos naturales, aquellos que inspiraron a los primeros poetas. A partir de aquí, el autor incita al lector a reconectarse con estos sonidos, los cuales provienen originalmente de la naturaleza.

Existe una incesante insistencia por mantener en cada territorio las costumbres que le son conocidas históricamente. Frente a esto, el rechazo a lo nuevo, a lo extranjero y lo foráneo es común, pero no del todo correcto. Es esta reflexión que propone Partiquino, quien entiende que los cambios son parte natural del tiempo, pero al mismo tiempo, reconoce que en cierta parte está de acuerdo con la intención de preservar algunas costumbres.

Hay un problema latente dentro del teatro y la cultura nacional, donde el primero debe adaptarse al segundo de acuerdo al lugar en el que se presente. Este problema, expresa Partiquino, requiere ser revertido manteniendo la originalidad de cada obra, y entendiendo en esta diversidad de cosmovisiones la identidad de cada territorio. Frente a la crítica por lo extranjero y lo envasado, el teatro debe funcionar como una resistencia a lo maleable de la cultura frente al exterior. La valoración de lo propio, más que su imposición.