Este borrador contiene correcciones ortográficas y de acción de la obra “Girasol”, argumento que comprende la misma historia original que el primer borrador.

Con una exigente crítica, Partiquino reflexiona acerca de los límites entre realidad y ficción que se transgreden al momento de abusar de las temáticas criminales o violentas tanto en el cine como en la televisión. La familiarización con este tipo de hechos, ha permitido según el autor, que su gravedad se banalice, generando una adaptación peligrosa frente a la violencia.

En un período donde la difusión de la información es cada vez más generalizada, Partiquino reflexiona sobre la confiabilidad de estos medios. Si la radio y el diario han podido manipular la información para otorgar credibilidad a hechos que incluso pueden ser ficcionales, no es de extrañar que la tele pueda hacer lo mismo. La desconfianza que genera esto en el autor, lo encamina a dejar una opción al lector: creer por fe.

En esta crónica, Partiquino da la respuesta del porqué de su seudónimo, el cual nace de una experiencia infantil y escolar, donde un profesor al hacerlo cantar, lo manda a hacer de partiquino. Este papel, insignificante, o más que nada breve en la ópera, será una marca que adoptará Vodanovic, con la cual se apropiará de un lugar humilde con el que se identifica.

Sergio Vodanovic, a través del seudónimo de Partiquino, propone una reflexión y un breve análisis de la situación económica y cultural del arte. El énfasis, puesto especialmente en la paulatina valoración que se ha ido adquiriendo respecto a este, especialmente de áreas menos frecuentadas como el ballet o la pintura, da cuenta de cómo la expansión hacia las masas ha permitido que el valor económico de estas artes se eleve. La premisa 'por amor al arte' sufre una importante y, en palabras del autor, reconfortante transformación en la medida en que los artistas comienzan a recibir una compensación pagada por el arte.

Partiquino reflexiona sobre el nombre que se le asigna a los distintos escritores, y que, proveniente probablemente de Vargas Llosa, se distinguen dos tipos: los ‘escritores’ y los ‘escribidores’. Para el autor, esta distinción parece algo injusta, en la medida en que cada escritor genera diversas reacciones en sus lectores. Para él, por ejemplo, el nombre de Edgar Rice Burroughs posee gran importancia, y pese a su poca difusión, la marca que en él dejó de pequeño, es suficiente para llamarlo ‘escritor’.

Partiquino aborda la situación de las antiguas generaciones versus las nuevas. La reflexión se centra en cómo ser capaces de superar, no sólo desde un nivel individual, sino que también colectivo a las generaciones predecesoras. Sobre esto, la inquietud que plantea radica en hacia dónde enfocar este esfuerzo, si en un progresivo crecimiento económico, o una asentada evolución espiritual.

La historia en general ha demostrado que los pueblos dominantes suelen someter a los dominados a sus propias reglas y creencias. Partiquino inicia la reflexión desde acá, para luego adentrarse en una crítica que pone en manifiesto la verdadera barbaridad en el ser humano occidental, el cual, peleando constantemente con el resto del mundo, termina por acudir a su ejemplo para arreglar sus errores. Partiquino deja la pregunta al lector ¿Quién es el bárbaro entonces?

En el avance de la modernidad, los sonidos que recorren la ciudad, tanto instrumentales como ambientales, propios de la urbe, van agotando y enfermando el oído de los sujetos. Según Partiquino, el deterioro de la capacidad de oír, es causado en gran medida por el agotamiento de los espacios con los que conectarse con los sonidos naturales, aquellos que inspiraron a los primeros poetas. A partir de aquí, el autor incita al lector a reconectarse con estos sonidos, los cuales provienen originalmente de la naturaleza.

El miedo tanto el cine como en la literatura, ha sido altamente cotizado por el público. La sensación que genera y la emoción inevitable que provoca en los espectadores, puede ser considerada morbo, o no. Sin embargo, para Partiquino constituye una parte fundamental de la niñez y de las fantasías de la infancia.