Sergio Vodanovic, a través del seudónimo de Partiquino, propone una reflexión y un breve análisis de la situación económica y cultural del arte. El énfasis, puesto especialmente en la paulatina valoración que se ha ido adquiriendo respecto a este, especialmente de áreas menos frecuentadas como el ballet o la pintura, da cuenta de cómo la expansión hacia las masas ha permitido que el valor económico de estas artes se eleve. La premisa 'por amor al arte' sufre una importante y, en palabras del autor, reconfortante transformación en la medida en que los artistas comienzan a recibir una compensación pagada por el arte.

Los planteamientos de Partiquino en esta crónica, refieren a la manera en que la imitación ha de servir como método pedagógico para el desarrollo de habilidades y adquisición de conocimientos por parte del imitador. La intención del autor, es poner en cuestión el carácter acusatorio de la imitación, y considerarla como un paso anterior a la creación.

Partiquino establece una comparación entre el alcance y subjetividad de la palabra versus la pintura. Entiende que si bien, la palabra tiene una profundidad y un fondo mucho mayor y más definido de la pintura, el mensaje de esta permite una cómoda interpretación de su significado. Para ejemplificar su reflexión, acude al recuerdo del dramaturgo Ben Jonson y el despido que obtuvo de parte del rey Carlos I al traducir su pintura en un escrito. Deja entonces la inquietud del valor en cuanto a mensaje y significado de cada arte.

El cine y el libro han entrado en conflicto desde que el primero ha cooptado al segundo. Partiquino critica y reflexiona sobre el creciente interés enfocado mayormente en el cine que en los libros, que si bien en un primer lugar era el primero que se adaptaba al segundo, esta relación poco a poco se ha ido invirtiendo. Ocurre entonces, que la industria de las imágenes cinematográficas ha logrado adentrarse tanto en el gusto de las personas, que ahora son los libros los que se adaptan al cine. Sin embargo, y como siempre, se trasluce la crítica a la superficialidad de sus contenidos.

Mediante el recuento histórico del juicio de Nuremberg, llevado a cabo una vez terminada la Segunda guerra Mundial, Partiquino reflexiona acerca de las limitancias del sistema judicial y sus maneras de proceder frente a situaciones de tal envergadura. Como el autor expresa, la justicia ha debido adaptarse a los cambios y evoluciones de la sociedad, impidiendo funcionar como un organismo que avale la venganza.

A partir de la emergencia del cine y su paulatina accesibilidad, Partiquino reflexiona acerca del desplazamiento que ha tenido el teatro y las formas en las que se ha adaptado para mantenerse vigente. El autor establece una segregación entre dos formas distintas de hacer teatro, donde la primera mantiene un carácter más tradicional donde se priva mayormente de escenografía y se preferencia el uso de imaginación. La segunda, adopta el uso de efectos espectaculares que, como menciona el autor, lo hace más lúdico para el público. Sin embargo, desde esta diferencia, el autor da cuenta de la invariable separación de estas dos formas, y su imposibilidad para mezclarse del todo.

La propuesta en esta reflexión de Partiquino, estará enfocada en la construcción y valorización del teatro chileno. La opinión general suele entender al teatro como algo efímero y pasajero en los efectos que provoca en la gente, sin embargo, el autor establece que distinto a esto, la renovación y la constancia del teatro chileno será lo que otorgue a la larga una propia tradición e identidad a su articulación.

En esta crónica, Partiquino explica con humor la experiencia de obtener un souvenir. De esta manera, el autor narra la emocionante acción de obtener un objeto para el recuerdo en nuestros viajes, los cuales marcarán aún más fuerte este recuerdo ante cualquier otro.

El rescate del tacto como un sentido que intensifica la percepción y la intimidad con el otro, o con algo, es abordado por Partiquino como una necesidad coartada por los medios masivos de comunicación, y también por qué no, por los constantes letreros de “no tocar”. Es un espacio en que la modernidad avanza inevitablemente, el tacto ha sido desplazado en nuestra sociedad y ha sido mediado por las imágenes. Sin embargo, la diversidad respecto a la respuesta que en el mundo se tiene frente al contacto con el otro, será abordada por Partiquino como una forma de entenderse como ser humano.

La marcada división que se hace de artistas y científicos, será la crítica que atravesará esta crónica. De esta manera, Partiquino pretende concientizar respecto a la profunda capacidad creadora tanto de artistas como científicos. Desde Ernesto Sábato hasta Leonardo da Vinci, serán parte de los ejemplos que traerá el autor, los cuales han marcado su carrera por una gran diversidad de especialidades. Será la reconciliación de ambos grupos, la que Partiquino mediará en esta crónica.