A partir de la emergencia del cine y su paulatina accesibilidad, Partiquino reflexiona acerca del desplazamiento que ha tenido el teatro y las formas en las que se ha adaptado para mantenerse vigente. El autor establece una segregación entre dos formas distintas de hacer teatro, donde la primera mantiene un carácter más tradicional donde se priva mayormente de escenografía y se preferencia el uso de imaginación. La segunda, adopta el uso de efectos espectaculares que, como menciona el autor, lo hace más lúdico para el público. Sin embargo, desde esta diferencia, el autor da cuenta de la invariable separación de estas dos formas, y su imposibilidad para mezclarse del todo.
La propuesta en esta reflexión de Partiquino, estará enfocada en la construcción y valorización del teatro chileno. La opinión general suele entender al teatro como algo efímero y pasajero en los efectos que provoca en la gente, sin embargo, el autor establece que distinto a esto, la renovación y la constancia del teatro chileno será lo que otorgue a la larga una propia tradición e identidad a su articulación.
En esta crónica, Partiquino explica con humor la experiencia de obtener un souvenir. De esta manera, el autor narra la emocionante acción de obtener un objeto para el recuerdo en nuestros viajes, los cuales marcarán aún más fuerte este recuerdo ante cualquier otro.
El rescate del tacto como un sentido que intensifica la percepción y la intimidad con el otro, o con algo, es abordado por Partiquino como una necesidad coartada por los medios masivos de comunicación, y también por qué no, por los constantes letreros de “no tocar”. Es un espacio en que la modernidad avanza inevitablemente, el tacto ha sido desplazado en nuestra sociedad y ha sido mediado por las imágenes. Sin embargo, la diversidad respecto a la respuesta que en el mundo se tiene frente al contacto con el otro, será abordada por Partiquino como una forma de entenderse como ser humano.
La marcada división que se hace de artistas y científicos, será la crítica que atravesará esta crónica. De esta manera, Partiquino pretende concientizar respecto a la profunda capacidad creadora tanto de artistas como científicos. Desde Ernesto Sábato hasta Leonardo da Vinci, serán parte de los ejemplos que traerá el autor, los cuales han marcado su carrera por una gran diversidad de especialidades. Será la reconciliación de ambos grupos, la que Partiquino mediará en esta crónica.
En busca de una respuesta a la pregunta por la identidad latinoamericana, Partiquino ahonda en la literatura y las formas en que esta no ha podido dar cuenta de una identidad común y transversal. La búsqueda en personajes de Cortázar y García Márquez, será insuficiente si se limita, según cuenta, a buscar esta identidad dentro del Boom latinoamericano. Será por otra parte, Simeón Torrente, personaje de una novela del escritor Alvaro Salom Becerra, el cual cumplirá con algunas características simples que permitirán a cualquier lector identificarse en él.
En las distintas manifestaciones del ser humano por representar su realidad, Partiquino introduce una que no ha dejado de ser problemática: el derecho a la vida y a la muerte. En el teatro, esto ha sido abordado desde distintas posturas tanto en Europa como en Estados Unidos, e incluso en Norteamérica, donde la variación radica, según expresa el autor, en la incipiente emergencia y decadencia de las sociedades.
Partiquino inicia contando brevemente la experiencia de su niñez frente a las narraciones de marineros y capitanes, de los cuales su recuerdo le evoca el romanticismo que los componen. El cuestionamiento de por qué esto no se da actualmente en la literatura, será lo que guiará la crónica transversalmente, preguntándose también por las nuevas temáticas que inspirarán a los escritores que con el tiempo, han abandonado a los marineros.
En esta breve crónica, Partiquino reflexiona acerca de la generación de escritores de 1950, donde a partir de la figura de Enrique Lafourcade, analiza la manera en que la literatura fue variando y renovándose. Otros autores que el autor menciona como algunas de las más importantes de la generación, son Miguel Arteche y Enrique Lihn. Finalmente, Partiquino deja la pregunta al lector sobre las futuras generaciones jóvenes que conformen los cambios que vienen y que sean parte activa de estos.
Para quien escribe, el inicio del proceso creativo está marcado, según Partiquino, por una imagen inicial que marca la mente del escritor. Esta imagen, que es mucho más gráfica y explícita que una idea, será fundamental para que el autor inicie con entusiasmo su ejercicio literario. A través de figuras como Albert Camus o José Donoso, Partiquino ejemplificará sobre cómo la visión de una imagen que, particularmente atraiga la imaginación y la mente del escritor, será fundamental en el inicio de la escritura.
