Para Partiquino, cada época tiene una forma de rendir homenaje y de recordar a los grandes de la historia. Entre estos, una variedad de sujetos, desde artistas hasta científicos, han sido estampados en poleras, inmortalizados en estatuas, y dibujados en libros. Sin embargo, para el autor, hay algunas formas que para él son más complacientes para permanecer en la historia cotidiana de las personas, y con algo de humor, reflexiona sobre esto.

El descubrimiento de la ópera para Partiquino fue a través de Gian Carlo Menotti, y desde ahí, el autor ha podido interiorizarse con la euforia que genera esta pasión. La poca valoración que tiene la innovación en esta escena, y las dificultades para perdurar con lo experimental, lo hace comparable en cierta medida, para Partiquino, con el tango. Sin embargo, se abstiene de asegurar esta afirmación, y concluye con humor, insinuando que probablemente luego lo veten del Teatro Municipal.

Ante la ilusión transversal en la sociedad de adoptar personajes que de pequeños vimos en la tv o en las historietas, Partiquino manifiesta el dramático final de uno de los sujetos más deseados en la fantasía de acción, James Bond. La idea del espionaje, que en la realidad es condenado, es una de los deseos que nos transportan a escenas de acción e investigación, pero al mismo tiempo, ha sido desmoronada por las consecuencias negativas que atrae.

Mediante una graciosa reflexión, Sergio Vodanovic escribe sobre la gordura y el rol del personaje con sobrepeso en la sociedad y el cine. El intento por reivindicar el discriminado lugar del gordo en un mundo dominado por la delgadez, es planteado con cariño y humor, al mismo tiempo que critica, como lo hace constantemente en sus crónicas, la generación de estereotipos en el mundo moderno.

Partiquino reflexiona sobre las oportunidades que generan estar enfermo. Con humor, elabora un breve cronograma que permite al enfermo disfrutar de su estado con despreocupación. Menciona también, los beneficios que se obtienen al recibir atención de la familia, y la ocasión para entregarse a los placeres superficiales a los que en el ajetreado día a día no se tiene acceso.

En el entrecruce de Historia e historieta, Partiquino reflexiona sobre la manera en que ambas se articulan de diferente modo. Sin embargo, introduce el nombre del escritor venezolano Francisco Herrera Luque para ejemplificar cómo este logra una intersección entre ambas maneras de contar historias, donde uno de los rasgos esenciales en ella será la de evitar crear bandos, sino solo reflejar a los personajes como son. La diferencia que el autor establecerá entre Historia e historieta, se complejiza durante la crónica, donde el lector entenderá la manera en que Partiquino comprende esta dualidad.

La reflexión gira en torno la rol de historiador en nuestro país, y cómo es posible acercar la historia a los niños y jóvenes, haciéndola amable y cercana con ellos. La idea de reconocer personalmente la historia y descubrir lo que tras ella se esconde, se sugiere mediante la ejemplificación con autores como Enrique Bunster, de quien destaca la intimidad con que aborda su escritura, y la facilidad para reconocerse en ella, incitando así el proceso pedagógico. Partiquino propone otro reconocimiento al historiador Edmundo Vega, de quien valora sus novelas históricas y la manera en que aborda el pasado histórico.

A partir de la historia de la Torre de Babel y la creación de las distintas lenguas, Partiquino reflexiona sobre la gran diversidad de idiomas y las dificultades que esto implica en la comprensión general. El enorme espectro de significados que una sola palabra posee en cada lengua, dificulta aún más que cualquier extranjero/a pueda adaptarse con facilidad. Entre la crítica, el humor y la reflexión, Partiquino propone el tema de las barreras idiomáticas en un período de incipiente flujo migratorio.

Con la característica cuota de humor de Partiquino, en esta crónica reflexiona sobre los estereotipos que se inculcan y se difunden sobre las identidades sociales de cada país. Con distintas anécdotas, algunos reclaman y se lamentan por las discriminaciones y suposiciones a las que se enfrentan por parte de sujetos extraños, que los encasillan bajo parámetros generalizados y superficiales.

Partiquino establece una comparación entre el alcance y subjetividad de la palabra versus la pintura. Entiende que si bien, la palabra tiene una profundidad y un fondo mucho mayor y más definido de la pintura, el mensaje de esta permite una cómoda interpretación de su significado. Para ejemplificar su reflexión, acude al recuerdo del dramaturgo Ben Jonson y el despido que obtuvo de parte del rey Carlos I al traducir su pintura en un escrito. Deja entonces la inquietud del valor en cuanto a mensaje y significado de cada arte.