En la insistente distancia que se ejerce entre los usuarios y las obras de arte en los museos, Partiquino manifiesta su interés por un lugar particular en el que este espacio se difumina: el Museo de cera de Hollywood. Para el autor, la forma en que se experimenta el arte es fundamental para su valoración y acercamiento, y es de lo que carecen gran parte de los museos en el mundo. Con humor, cuenta cómo este tema se atrajo a su mente a partir de la conversación con amigos.

Con algo de ironía, Partiquino propone una reflexión a partir de una experiencia en un cóctel. Este, caminando de un grupo a otro, escuchando lo que todos hablaban, es interceptado por un sujeto que comienza a quejarse de la falta de diálogo e intercambio en las conversaciones, donde prima generalmente el monólogo. Este sujeto, culpa a la televisión y la radio, las cuales emiten sin dar apertura al debate o a la respuesta, lo que acostumbra a las personas a esta dinámica. Aunque el mismo emisor no deja espacio a la respuesta del autor, este queda pensando sobre lo acontecido y lo recitado por su acompañante.

Como suele hacerlo Partiquino, mediante alguna situación cotidiana o el encuentro con algún viejo amigo, se emprende la reflexión entorno a temas sociales, culturales o políticos. En este caso, emerge a partir del clásico cuento de Blancanieves, desde el cual se genera un análisis respecto a la reina y la figura del espejo.
El autor narra una situación en la cual un viejo amigo profesor le interroga y le expone acerca de la preponderancia del espejo como artefacto que refleja a la propia sociedad, y del cual, más que negarlo, es necesario usarlo como herramienta para observar y corregir los propios errores. El análisis atraviesa desde el cuento, hasta la propia realidad, haciendo una crítica directa a la imagen distorsionada que tanto el individuo como el país, tienen de sí mismos.

Bajo el alero de la historia del matrimonio entre la escritora Virginia Woolf y el político Leonard Woolf, Partiquino incita al lector a reflexionar entorno al valor social de la racionalidad y la locura en la historia. Mientras relata el dramático matrimonio de la pareja, marcado por la racionalidad de Leonard y la profunda depresión e inestabilidad emocional de Virginia, el autor pone en cuestionamiento la manera en que cada uno pasó a la historia. Posterior a sus muertes, el legado con el que cada uno ha sido recordado y valorado difiere tajantemente, siendo Leonard una figura mártir, mientras que Virginia ha sido destacada por su destacada producción literaria.

A través del característico humor de Partiquino, este recuerda la trágica historia de aquellos libros que, confiados, hemos prestado y jamás han sido regresados. El valor que subyace en cada uno, y el interés por encontrar un interlocutor con quien comentar sobre ellos, es una de las principales motivaciones que, declara Partiquino, nos llevan a cometer este acto con previsibles resultados. Al final, deja un reproche y una pregunta para aquel que no le ha devuelto un ejemplar de Aldous Huxley que alguna vez prestó.

Como suele darse en las crónicas de Partiquino, los cambios que se enfrentan a partir de la modernidad, se manifiestan en diversas áreas de la vida y la cultura. En este caso, el libro será afectado por la necesidad de rapidez que impulsa al ser humano de la época, el cual, creando un ‘libro instantáneo’ hará uso de recetas especializadas que movilicen el comercio y el mercado de la lectura. La preocupación del autor por la interrogante frente a lo efímero de estos procesos, lo lleva a desplazar la pregunta sobre el futuro al lector, al cual le recuerda, darle tiempo al tiempo.

Mediante el recuento histórico del juicio de Nuremberg, llevado a cabo una vez terminada la Segunda guerra Mundial, Partiquino reflexiona acerca de las limitancias del sistema judicial y sus maneras de proceder frente a situaciones de tal envergadura. Como el autor expresa, la justicia ha debido adaptarse a los cambios y evoluciones de la sociedad, impidiendo funcionar como un organismo que avale la venganza.

La valoración esporádica que se hace de los artistas, es una situación de que Partiquino propone en esta crónica, recordando a los compositores Vivaldi y Johann Nepomuk Hummel. La forma en que su recuerdo se disuelve y vuelve a hacerse contingente, tiene mucho que ver, según el autor, con el tiempo y los aniversarios que de cada artista se celebra, trayéndoles nuevamente al presente.

El gusto por recibir elogios y adulaciones del resto, se expresa aún más explícitamente en los escritores y artistas, quienes, según Partiquino, dependen en gran medida de esto, a diferencia de otras profesiones. La fama y el reconocimiento conforman en gran parte a los artistas, lo cuales se nutren de este para afianzar sus obras. El final, con el humor especial de Partiquino, otorga al lector una reconciliación con el distanciamiento que a ratos hacer con estos sujetos.

En un repaso por el género epistolar, Partiquino da cuenta de la dificultad, no menor, de hacer cartas. Un escrito al que todos aspiran en algún momento de sus vidas, que con detalle, esperan darle el toque correcto y la palabra precisa, y sin embargo, en la práctica la tarea es más compleja de lo que parece. El autor menciona varios autores que, publicando sus cartas exponen gran parte su vida íntima, cubriendo el morbo que yace en todos, y que los motiva a querer saber más del otro. Sin embargo, el tema troncal radica sin duda, en no subestimar la escritura epistolar, que aunque todos lo intenten, no a todos les queda.