Simplificando en un inicio la intención de la crónica, Partiquino reflexiona acerca del valor de las cosas, las cuales adquieren estimación en la medida en que nos acompañan por largo tiempo. La permanencia y el afecto que se conjugan en estas cosas, serán para el autor motivo por el cual no deben ser desvalorizadas en su rol dentro de la sociedad. En esto, motiva al lector a recordar aquellos objetos que le han acompañado, y que han hecho de su entorno un espacio familiar y propio.

Con el característico humor de Partiquino, en esta crónica reflexiona con ironía sobre la manera en que se han creado catálogos de discos que pretenden enseñar a hacer y conseguir cualquier idea o pretensión. Desde conquista hasta amaestramiento de perros, Partiquino menciona un gran listado de facilidades que se le otorgan al consumidor mediante los discos.

Con algo de afectuosidad, Partiquino pone en discusión la manera en que cada persona suele negar las más positivas cualidades que los acompañan. Para esto, la imagen de Bertold Brecht es reflejo preciso para mostrar cómo el autor, pretendiendo mantener cierta distancia con el espectador, y creando de sí una imagen mucho más intelectual de la que representaba en sus obras, ve delatada su máscara por la inevitable empatía y emocionalidad que genera en su dramaturgia. En oposición a su intención de ser ‘maestro de conductas’, su más visible cualidad era la de manifestar y expresar una profunda sensibilidad poética.

A partir de la emergencia del cine y su paulatina accesibilidad, Partiquino reflexiona acerca del desplazamiento que ha tenido el teatro y las formas en las que se ha adaptado para mantenerse vigente. El autor establece una segregación entre dos formas distintas de hacer teatro, donde la primera mantiene un carácter más tradicional donde se priva mayormente de escenografía y se preferencia el uso de imaginación. La segunda, adopta el uso de efectos espectaculares que, como menciona el autor, lo hace más lúdico para el público. Sin embargo, desde esta diferencia, el autor da cuenta de la invariable separación de estas dos formas, y su imposibilidad para mezclarse del todo.

En el arte dramático, las dos caras que lo simbolizan representan dos partes de la vida que son indisolubles. Para Partiquino, la dificultad para hacer humor ha sido menoscabada por la profundidad que emana de la tristeza o de la tragedia, sin embargo, el valor de este es indispensable en la vida diaria. Los alcances del humor, han sido demostrados por el director de cine Woody Allen, quien experimentando del humor al drama, ha podido penetrar en la sensibilidad del público mediante el afecto y la empatía.

En una comparación entre épocas, Partiquino reflexiona sobre la anterior costumbre de visitar; no sólo amigos, sino que especialmente a los familiares. El fortalecimiento de los lazos gracias a estas visitas, ha ido decayendo gracias a la impersonalidad del teléfono. La dinámica que antes se generaba frente a la inesperada llegada de un familiar, ha sido sustituida por el voluntario desplazamiento al no contestar. Con algo de humor, pero sobre todo reflexión, el autor hace un breve repaso por costumbres cotidianas de la sociedad, y su inevitable metamorfosis.

En esta crónica, Partiquino pone en tela de juicio los límites morales que se suelen imponer en las ideas de lealtad y traición. Si bien usualmente estas dependen del juicio exterior, el autor concluye resaltando que finalmente lo más importante es ser leal a uno mismo, y que a partir de ahí, la relatividad de su cumplimiento será variable para el resto. Lo primordial, destaca Partiquino, es que siendo leal con uno, es probable que para el resto esto sea traición, pero ahí radica la verdad.

¿Qué interés puede motivar el decidir leer diarios antiguos? Para Partiquino, existe un interés por conocer los proyectos y ambiciones que antes se deseaban, y comparar con la actualidad si se han cumplido. Además de esto, conocer las inclinaciones que hace algunos años se tenían es tan importante como entender nuestra historia. Sin embargo, la fugacidad del periodismo es tal, que muchas veces no se alcanza a hacer notar su valor e importancia para la actualidad.

A partir del proverbio chino que indica que cada ser humano antes de morir debe plantar un árbol, escribir un libro y tener un hijo, Partiquino reflexiona sobre cómo algunos de estos objetivos han fallado. En particular, el caso del libro ha sido conflictivo, donde muchas historias han ido a parar a las librerías de viejo, donde va a parar gran parte de la vida de las personas que, expresadas en lo material, son abandonadas en estos espacios. Los intentos por trascender del ser humano han sido variados, sin embargo, para el autor, el fracaso de escribir un libro es el más gráfico.

El cine y el libro han entrado en conflicto desde que el primero ha cooptado al segundo. Partiquino critica y reflexiona sobre el creciente interés enfocado mayormente en el cine que en los libros, que si bien en un primer lugar era el primero que se adaptaba al segundo, esta relación poco a poco se ha ido invirtiendo. Ocurre entonces, que la industria de las imágenes cinematográficas ha logrado adentrarse tanto en el gusto de las personas, que ahora son los libros los que se adaptan al cine. Sin embargo, y como siempre, se trasluce la crítica a la superficialidad de sus contenidos.