En esta crónica, Partiquino pone en tela de juicio los límites morales que se suelen imponer en las ideas de lealtad y traición. Si bien usualmente estas dependen del juicio exterior, el autor concluye resaltando que finalmente lo más importante es ser leal a uno mismo, y que a partir de ahí, la relatividad de su cumplimiento será variable para el resto. Lo primordial, destaca Partiquino, es que siendo leal con uno, es probable que para el resto esto sea traición, pero ahí radica la verdad.

En una comparación entre épocas, Partiquino reflexiona sobre la anterior costumbre de visitar; no sólo amigos, sino que especialmente a los familiares. El fortalecimiento de los lazos gracias a estas visitas, ha ido decayendo gracias a la impersonalidad del teléfono. La dinámica que antes se generaba frente a la inesperada llegada de un familiar, ha sido sustituida por el voluntario desplazamiento al no contestar. Con algo de humor, pero sobre todo reflexión, el autor hace un breve repaso por costumbres cotidianas de la sociedad, y su inevitable metamorfosis.

En el arte dramático, las dos caras que lo simbolizan representan dos partes de la vida que son indisolubles. Para Partiquino, la dificultad para hacer humor ha sido menoscabada por la profundidad que emana de la tristeza o de la tragedia, sin embargo, el valor de este es indispensable en la vida diaria. Los alcances del humor, han sido demostrados por el director de cine Woody Allen, quien experimentando del humor al drama, ha podido penetrar en la sensibilidad del público mediante el afecto y la empatía.

A partir de la emergencia del cine y su paulatina accesibilidad, Partiquino reflexiona acerca del desplazamiento que ha tenido el teatro y las formas en las que se ha adaptado para mantenerse vigente. El autor establece una segregación entre dos formas distintas de hacer teatro, donde la primera mantiene un carácter más tradicional donde se priva mayormente de escenografía y se preferencia el uso de imaginación. La segunda, adopta el uso de efectos espectaculares que, como menciona el autor, lo hace más lúdico para el público. Sin embargo, desde esta diferencia, el autor da cuenta de la invariable separación de estas dos formas, y su imposibilidad para mezclarse del todo.

Con algo de afectuosidad, Partiquino pone en discusión la manera en que cada persona suele negar las más positivas cualidades que los acompañan. Para esto, la imagen de Bertold Brecht es reflejo preciso para mostrar cómo el autor, pretendiendo mantener cierta distancia con el espectador, y creando de sí una imagen mucho más intelectual de la que representaba en sus obras, ve delatada su máscara por la inevitable empatía y emocionalidad que genera en su dramaturgia. En oposición a su intención de ser ‘maestro de conductas’, su más visible cualidad era la de manifestar y expresar una profunda sensibilidad poética.

Con el característico humor de Partiquino, en esta crónica reflexiona con ironía sobre la manera en que se han creado catálogos de discos que pretenden enseñar a hacer y conseguir cualquier idea o pretensión. Desde conquista hasta amaestramiento de perros, Partiquino menciona un gran listado de facilidades que se le otorgan al consumidor mediante los discos.

Simplificando en un inicio la intención de la crónica, Partiquino reflexiona acerca del valor de las cosas, las cuales adquieren estimación en la medida en que nos acompañan por largo tiempo. La permanencia y el afecto que se conjugan en estas cosas, serán para el autor motivo por el cual no deben ser desvalorizadas en su rol dentro de la sociedad. En esto, motiva al lector a recordar aquellos objetos que le han acompañado, y que han hecho de su entorno un espacio familiar y propio.

Muchas veces se nos ha hecho creer que la calma y la contemplación son el origen del ocio, y este por su carácter improductivo, no nos lleva a nada más que a la vagancia. Para Partiquino, esto es un error fatal. La vida contemplativa debe ser cultivada y educada, pues a partir de ella se logran grandes reflexiones, se descubre y se conecta con el entorno. El autor valora la observación, empuje para la experimentación, y se reconoce a sí mismo, como un contemplador frustrado.

El género de la tragedia ha ido variando a lo largo del tiempo; si bien antes era un destino inexorable el que ofuscaba a los sujetos, con el tiempo y la entrada de la modernidad, los motivos y las circunstancias han ido variando a tal punto de obligar al sujeto a adaptar también su área artística a estos cambios. Sin embargo, según Partiquino, parece ser que queda una parte del sujeto que se resiste a los cambios, y no particularmente en el teatro.

Suele ser sencillo poner una coma en la discusión exigiendo racionalidad, sin embargo, sobre este punto Partiquino discrepa. Si bien la razón es parte constitutiva del ser humano, esto no lo completa. Los sentimientos, la locura, las sensaciones, y el sinfín de subjetividades que desvían al sujeto de la razón, son parte fundamental e innegable de su identidad. La exigencia por la razón, será el punto central de esta crónica de Partiquino, que a su vez, está llena de crítica.