Para Partiquino, cada época tiene una forma de rendir homenaje y de recordar a los grandes de la historia. Entre estos, una variedad de sujetos, desde artistas hasta científicos, han sido estampados en poleras, inmortalizados en estatuas, y dibujados en libros. Sin embargo, para el autor, hay algunas formas que para él son más complacientes para permanecer en la historia cotidiana de las personas, y con algo de humor, reflexiona sobre esto.
Partiquino reflexiona sobre el nombre que se le asigna a los distintos escritores, y que, proveniente probablemente de Vargas Llosa, se distinguen dos tipos: los ‘escritores’ y los ‘escribidores’. Para el autor, esta distinción parece algo injusta, en la medida en que cada escritor genera diversas reacciones en sus lectores. Para él, por ejemplo, el nombre de Edgar Rice Burroughs posee gran importancia, y pese a su poca difusión, la marca que en él dejó de pequeño, es suficiente para llamarlo ‘escritor’.
A partir del encuentro con un conocido en un bar, Partiquino recuerda la conversación que este le inició, comentándole acerca de las diferencias entre los bares del ayer y hoy. Mientras el sujeto lo empujaba a recordad la espontaneidad y libertad que se experimentaba en los bares antiguos, Partiquino intenta zafarse de la conversación, sin entender del todo el objetivo de la situación. La marca distintiva que el conocido le hacía notar al autor respecto a los bares, era la creciente tendencia a la norteamericanización de todo, donde incluso el estilo del recinto, terminaba por afectar el resultado de la borrachera.
Ante la constante duda de los lectores hacia sus autores de por qué no publican más seguido, Partiquino propone esta reflexión. La defensa de los escritores es simple: no tienen nada que decir. Si bien se suele pensar que por ser su trabajo debieran ser constantes en sus publicaciones, esto está muy lejos de la realidad. La creatividad del escritor no llega de la nada, es producto de largos tiempos de introspección y de constantes errores. Sobre todo esto, Partiquino reflexiona, entiende y también, ríe.
El aspect frío y quieto de los museos, ha generado una distancia con el espectador que muchas veces ha sido tratada de revocar. Sin embargo, Partiquino reflexiona sobre la dificultad de conciliar la relación entre ambos sin arruinar el momento. Como ejemplo, recuerda el Centro Pompidou, en Paris, el cual tras un gran esfuerzo arquitectónico, no logró más que arruinar la experiencia con el arte mediante un desorden confuso. Finalmente, parece ser que para el autor, los museos son un ‘mal necesario’.
A partir de la historia de la Torre de Babel y la creación de las distintas lenguas, Partiquino reflexiona sobre la gran diversidad de idiomas y las dificultades que esto implica en la comprensión general. El enorme espectro de significados que una sola palabra posee en cada lengua, dificulta aún más que cualquier extranjero/a pueda adaptarse con facilidad. Entre la crítica, el humor y la reflexión, Partiquino propone el tema de las barreras idiomáticas en un período de incipiente flujo migratorio.
El género de la tragedia ha ido variando a lo largo del tiempo; si bien antes era un destino inexorable el que ofuscaba a los sujetos, con el tiempo y la entrada de la modernidad, los motivos y las circunstancias han ido variando a tal punto de obligar al sujeto a adaptar también su área artística a estos cambios. Sin embargo, según Partiquino, parece ser que queda una parte del sujeto que se resiste a los cambios, y no particularmente en el teatro.
El miedo tanto el cine como en la literatura, ha sido altamente cotizado por el público. La sensación que genera y la emoción inevitable que provoca en los espectadores, puede ser considerada morbo, o no. Sin embargo, para Partiquino constituye una parte fundamental de la niñez y de las fantasías de la infancia.
Crónica escrita para el Diario La Nación. Vodanovic comenta una de sus obras más conocidas: “Perdón…Estamos en guerra”, y cómo se relaciona con la actualidad de 1993.
