La censura ha operado continuamente durante toda la historia, tanto el cine, literatura, tv y en todo ámbito cultural, social y político. Es sobre esto que Partiquino hace una reflexión, al mismo tiempo que una crítica, pues no es sabido que no siempre opera correctamente. El intento por ocultar aspectos de la vida que moralmente no son aceptados, ha facilitado en muchos casos, su difusión, y es justamente esto a lo que alude el autor, pues pese a los intentos por censurar, la verdad suele escarbarse de todos modos en la realidad.

Entre la ironía, el humor y la seriedad, Partiquino reflexiona sobre las obras de caridad que entregan las empresas y las industrias y las crecientes dificultades para ejercerlas. Las sospechas por parte de la sociedad, han dificultado, según expresa el autor, la realización de obras caritativas. Sin embargo, el mensaje no estará tan explícito, pues como es característico en Partiquino, la crítica siempre encuentra su lugar.

En la multitud de transformaciones que sufren las sociedades a través de los años, la manera en que se estructura y se desarrolla la vida familiar es una de las más afectadas. Tanto en el teatro como en lo cotidiano, el desarrollo de las dinámicas familiares ha ido disminuyendo drásticamente. Además de esto, Partiquino problematiza el hecho de que este empobrecimiento ha hecho emerger el individualismo y el estilo solitario de los sujetos. Esta reflexión, situada en lo práctico y en lo emocional de la familia, otorga un espacio de reflexión al lector, quien situado en la contingencia de la época, es capaz de ver en su entorno lo que Partiquino propone.

Desde los iniciales intentos de los pintores por retratar fielmente al modelo, hasta la imposibilidad de la fotografía de conseguir un reflejo fiel a la realidad. Los intentos contrarios de unos por retratar, y otros por crear una imagen de sí, se oponen durante toda la historia. Partiquino, con un poco de humor, recuerda al lector cómo el insaciable ego de cada uno y cada una, ha perseverado por recrear en una imagen la idealizada mirada que se tiene de uno mismo, y cómo frente a la dificultad de conseguirlo, todos solemos frustrarnos.

Partiquino inicia remitiéndose al recuerdo de un paisaje que no pudo fotografiar. A partir de esto, la idea de que los medios tecnológicos de registro han opacado la sensibilidad y subjetividad del ser humano para con sus recuerdos, se hace presente durante toda la crónica. Si bien no critica que estos medios existan, sí lo hace con la paulatina desvalorización de la plena experiencia de las sensaciones, aspecto que asegura, la cámara fotográfica ha dañado.

En esta breve crónica, Partiquino reflexiona acerca de la generación de escritores de 1950, donde a partir de la figura de Enrique Lafourcade, analiza la manera en que la literatura fue variando y renovándose. Otros autores que el autor menciona como algunas de las más importantes de la generación, son Miguel Arteche y Enrique Lihn. Finalmente, Partiquino deja la pregunta al lector sobre las futuras generaciones jóvenes que conformen los cambios que vienen y que sean parte activa de estos.

Para quien escribe, el inicio del proceso creativo está marcado, según Partiquino, por una imagen inicial que marca la mente del escritor. Esta imagen, que es mucho más gráfica y explícita que una idea, será fundamental para que el autor inicie con entusiasmo su ejercicio literario. A través de figuras como Albert Camus o José Donoso, Partiquino ejemplificará sobre cómo la visión de una imagen que, particularmente atraiga la imaginación y la mente del escritor, será fundamental en el inicio de la escritura.

Los planteamientos de Partiquino en esta crónica, refieren a la manera en que la imitación ha de servir como método pedagógico para el desarrollo de habilidades y adquisición de conocimientos por parte del imitador. La intención del autor, es poner en cuestión el carácter acusatorio de la imitación, y considerarla como un paso anterior a la creación.

Pese al inevitable avance de la cultura de las imágenes, la lectura es un hábito que, aunque muchas veces relegado, no se ha perdido del todo. Partiquino reflexiona sobre esta pugna, y al mismo tiempo da cuenta del valor del libro en tanto objeto y fuente de conocimiento. Si bien el paso de la modernidad ha desplazado el ejercicio de la lectura, este, por su incalculable aporte, se mantiene en el orden de prioridades y continúa en ‘onda’.

En la sociedad, muchas veces se evita que emerjan o surjan personas dedicadas a las artes, siempre con la excusa de otorgar una mala economía. Sin embargo, para Partiquino es necesario darles el espacio, pues incluso cuando se les prohíbe, hay algunos que pueden demostrar que realmente están hechos para crear. Esto sucede en el desarrollo de todas las artes, sin embargo, el autor hace especial mención y recuerda a Paul Guaguin, y a Belva Plain, historias ejemplares para situaciones como esta.