Suele ser sencillo poner una coma en la discusión exigiendo racionalidad, sin embargo, sobre este punto Partiquino discrepa. Si bien la razón es parte constitutiva del ser humano, esto no lo completa. Los sentimientos, la locura, las sensaciones, y el sinfín de subjetividades que desvían al sujeto de la razón, son parte fundamental e innegable de su identidad. La exigencia por la razón, será el punto central de esta crónica de Partiquino, que a su vez, está llena de crítica.

La reflexión de Partiquino se genera a partir de la imaginación que generan las obras de arte inacabadas. Pasando por la escultura, la escritura o tan sólo la vida de una persona, el espacio en blanco que deja su inacabada forma, da paso a la astuta imaginación y creatividad de quienes se interesan por ellas, convirtiéndose en focos de atracción para los espectadores y dejando en entrevisto el potencial de cada una.

Las relaciones tormentosas que algunos escritores han afrontado en su vida, no sólo han sido tema mediático y probablemente ‘literario’, sino que también, según propone Partiquino, pueden haberle otorgado material inspirador a cada autor. Tal es el caso de Tolstói, Pasternak y Lord Byron, de quienes se conoce las dramáticas historias maritales que experimentaron, pero que, de algún modo, pueden haberlos ayudado a encontrar en la tragedia algún impulso creativo.

Probablemente, a medida que pasa el tiempo, se hace más difícil hacer un humor que agrade a todos. Es justamente esto a lo que alude Partiquino en esta crónica, en la cual, a partir del encuentro con un amigo humorista, recuerdan cómo se hacía reír en los viejos tiempos, y las dificultades actuales para conseguirlo.

A lo largo de la historia, la relación del ser humano con la muerte ha ido transformándose y variando paulatinamente. Acerca de esto, Partiquino reflexiona sobre cómo hace un tiempo atrás, la muerte era enfrentada con mayor naturaleza, luto y conciencia, y de cómo desde hace poco, esta se ha ido transformando en un tabú para la sociedad. La manera en que se elude y se vive con rapidez, entrega información sobre nuestra propia relación con ella, y la forma en que la entendemos y vivimos. El autor finalmente, aporta cierto entusiasmo para que este tema, sea investigado en profundidad.

A partir de una reflexión metafórica acerca del descubrimiento de las minas de oro, y la finita riqueza que estas otorgan, Partiquino introduce el asunto de las formas que el cine tiene para encontrar el punto culmine de sus creaciones. A partir de la introducción de King Kong, con los interminables conflictos entre el ser humano los animales han sido un recurso que finalmente se ha agotado. La pregunta final deja la reflexión al lector sobre cuál será la próxima “mina de oro” cinematográfica.

En la sociedad, muchas veces se evita que emerjan o surjan personas dedicadas a las artes, siempre con la excusa de otorgar una mala economía. Sin embargo, para Partiquino es necesario darles el espacio, pues incluso cuando se les prohíbe, hay algunos que pueden demostrar que realmente están hechos para crear. Esto sucede en el desarrollo de todas las artes, sin embargo, el autor hace especial mención y recuerda a Paul Guaguin, y a Belva Plain, historias ejemplares para situaciones como esta.

Pese al inevitable avance de la cultura de las imágenes, la lectura es un hábito que, aunque muchas veces relegado, no se ha perdido del todo. Partiquino reflexiona sobre esta pugna, y al mismo tiempo da cuenta del valor del libro en tanto objeto y fuente de conocimiento. Si bien el paso de la modernidad ha desplazado el ejercicio de la lectura, este, por su incalculable aporte, se mantiene en el orden de prioridades y continúa en ‘onda’.

Los planteamientos de Partiquino en esta crónica, refieren a la manera en que la imitación ha de servir como método pedagógico para el desarrollo de habilidades y adquisición de conocimientos por parte del imitador. La intención del autor, es poner en cuestión el carácter acusatorio de la imitación, y considerarla como un paso anterior a la creación.

Para quien escribe, el inicio del proceso creativo está marcado, según Partiquino, por una imagen inicial que marca la mente del escritor. Esta imagen, que es mucho más gráfica y explícita que una idea, será fundamental para que el autor inicie con entusiasmo su ejercicio literario. A través de figuras como Albert Camus o José Donoso, Partiquino ejemplificará sobre cómo la visión de una imagen que, particularmente atraiga la imaginación y la mente del escritor, será fundamental en el inicio de la escritura.