En esta reflexión, Partiquino se cuestiona por qué en el ámbito musical, siempre se prefiere la música ya conocida, la antigua o la familiar, en desmedro de la nueva emergente. Entiende que, a diferencia de otras áreas, mientras más añosa sea la pieza, más valor adquiere al oído, y que, una vez pase el tiempo, la actual música será comprendida como hoy se hace con la antigua.

La valoración esporádica que se hace de los artistas, es una situación de que Partiquino propone en esta crónica, recordando a los compositores Vivaldi y Johann Nepomuk Hummel. La forma en que su recuerdo se disuelve y vuelve a hacerse contingente, tiene mucho que ver, según el autor, con el tiempo y los aniversarios que de cada artista se celebra, trayéndoles nuevamente al presente.

Para Partiquino, cada época tiene una forma de rendir homenaje y de recordar a los grandes de la historia. Entre estos, una variedad de sujetos, desde artistas hasta científicos, han sido estampados en poleras, inmortalizados en estatuas, y dibujados en libros. Sin embargo, para el autor, hay algunas formas que para él son más complacientes para permanecer en la historia cotidiana de las personas, y con algo de humor, reflexiona sobre esto.

Para Partiquino, la flexibilidad de la escritura tiene beneficios que no se igualan para otras artes. Los materiales necesarios para escribir son por lo general, sólo papel y lápiz, lo que no impide que el resultado sea de calidad, a diferencia de lo que ocurriría con la música o las artes plásticas. La manera en que el artista es dependiente en gran parte de los materiales que utiliza, es el punto al que busca llegar el autor, para quien la escritura permanece en un lugar privilegiado por no estar atada a estas condiciones.