A partir de la emergencia del cine y su paulatina accesibilidad, Partiquino reflexiona acerca del desplazamiento que ha tenido el teatro y las formas en las que se ha adaptado para mantenerse vigente. El autor establece una segregación entre dos formas distintas de hacer teatro, donde la primera mantiene un carácter más tradicional donde se priva mayormente de escenografía y se preferencia el uso de imaginación. La segunda, adopta el uso de efectos espectaculares que, como menciona el autor, lo hace más lúdico para el público. Sin embargo, desde esta diferencia, el autor da cuenta de la invariable separación de estas dos formas, y su imposibilidad para mezclarse del todo.

Con algo de afectuosidad, Partiquino pone en discusión la manera en que cada persona suele negar las más positivas cualidades que los acompañan. Para esto, la imagen de Bertold Brecht es reflejo preciso para mostrar cómo el autor, pretendiendo mantener cierta distancia con el espectador, y creando de sí una imagen mucho más intelectual de la que representaba en sus obras, ve delatada su máscara por la inevitable empatía y emocionalidad que genera en su dramaturgia. En oposición a su intención de ser ‘maestro de conductas’, su más visible cualidad era la de manifestar y expresar una profunda sensibilidad poética.

Con el característico humor de Partiquino, en esta crónica reflexiona con ironía sobre la manera en que se han creado catálogos de discos que pretenden enseñar a hacer y conseguir cualquier idea o pretensión. Desde conquista hasta amaestramiento de perros, Partiquino menciona un gran listado de facilidades que se le otorgan al consumidor mediante los discos.

Simplificando en un inicio la intención de la crónica, Partiquino reflexiona acerca del valor de las cosas, las cuales adquieren estimación en la medida en que nos acompañan por largo tiempo. La permanencia y el afecto que se conjugan en estas cosas, serán para el autor motivo por el cual no deben ser desvalorizadas en su rol dentro de la sociedad. En esto, motiva al lector a recordar aquellos objetos que le han acompañado, y que han hecho de su entorno un espacio familiar y propio.

Muchas veces se nos ha hecho creer que la calma y la contemplación son el origen del ocio, y este por su carácter improductivo, no nos lleva a nada más que a la vagancia. Para Partiquino, esto es un error fatal. La vida contemplativa debe ser cultivada y educada, pues a partir de ella se logran grandes reflexiones, se descubre y se conecta con el entorno. El autor valora la observación, empuje para la experimentación, y se reconoce a sí mismo, como un contemplador frustrado.

El género de la tragedia ha ido variando a lo largo del tiempo; si bien antes era un destino inexorable el que ofuscaba a los sujetos, con el tiempo y la entrada de la modernidad, los motivos y las circunstancias han ido variando a tal punto de obligar al sujeto a adaptar también su área artística a estos cambios. Sin embargo, según Partiquino, parece ser que queda una parte del sujeto que se resiste a los cambios, y no particularmente en el teatro.

Suele ser sencillo poner una coma en la discusión exigiendo racionalidad, sin embargo, sobre este punto Partiquino discrepa. Si bien la razón es parte constitutiva del ser humano, esto no lo completa. Los sentimientos, la locura, las sensaciones, y el sinfín de subjetividades que desvían al sujeto de la razón, son parte fundamental e innegable de su identidad. La exigencia por la razón, será el punto central de esta crónica de Partiquino, que a su vez, está llena de crítica.

La reflexión de Partiquino se genera a partir de la imaginación que generan las obras de arte inacabadas. Pasando por la escultura, la escritura o tan sólo la vida de una persona, el espacio en blanco que deja su inacabada forma, da paso a la astuta imaginación y creatividad de quienes se interesan por ellas, convirtiéndose en focos de atracción para los espectadores y dejando en entrevisto el potencial de cada una.

Las relaciones tormentosas que algunos escritores han afrontado en su vida, no sólo han sido tema mediático y probablemente ‘literario’, sino que también, según propone Partiquino, pueden haberle otorgado material inspirador a cada autor. Tal es el caso de Tolstói, Pasternak y Lord Byron, de quienes se conoce las dramáticas historias maritales que experimentaron, pero que, de algún modo, pueden haberlos ayudado a encontrar en la tragedia algún impulso creativo.

Probablemente, a medida que pasa el tiempo, se hace más difícil hacer un humor que agrade a todos. Es justamente esto a lo que alude Partiquino en esta crónica, en la cual, a partir del encuentro con un amigo humorista, recuerdan cómo se hacía reír en los viejos tiempos, y las dificultades actuales para conseguirlo.