En las distintas manifestaciones del ser humano por representar su realidad, Partiquino introduce una que no ha dejado de ser problemática: el derecho a la vida y a la muerte. En el teatro, esto ha sido abordado desde distintas posturas tanto en Europa como en Estados Unidos, e incluso en Norteamérica, donde la variación radica, según expresa el autor, en la incipiente emergencia y decadencia de las sociedades.

Partiquino inicia contando brevemente la experiencia de su niñez frente a las narraciones de marineros y capitanes, de los cuales su recuerdo le evoca el romanticismo que los componen. El cuestionamiento de por qué esto no se da actualmente en la literatura, será lo que guiará la crónica transversalmente, preguntándose también por las nuevas temáticas que inspirarán a los escritores que con el tiempo, han abandonado a los marineros.

En esta breve crónica, Partiquino reflexiona acerca de la generación de escritores de 1950, donde a partir de la figura de Enrique Lafourcade, analiza la manera en que la literatura fue variando y renovándose. Otros autores que el autor menciona como algunas de las más importantes de la generación, son Miguel Arteche y Enrique Lihn. Finalmente, Partiquino deja la pregunta al lector sobre las futuras generaciones jóvenes que conformen los cambios que vienen y que sean parte activa de estos.

Para quien escribe, el inicio del proceso creativo está marcado, según Partiquino, por una imagen inicial que marca la mente del escritor. Esta imagen, que es mucho más gráfica y explícita que una idea, será fundamental para que el autor inicie con entusiasmo su ejercicio literario. A través de figuras como Albert Camus o José Donoso, Partiquino ejemplificará sobre cómo la visión de una imagen que, particularmente atraiga la imaginación y la mente del escritor, será fundamental en el inicio de la escritura.

Mediante la advertencia que sostiene el título, Partiquino revela una de las características principales de los artistas: movilizar a la gente. En este resultado que, como menciona el autor, en el caso de Richard Wagner se expresó en el nacionalismo y el antisemitismo, se encuentra una de las principales advertencias respecto a los artistas. En el caso de Wagner, la transmisión de un pensamiento que ahora podemos denominar nazi, será la pista que guiará a la influencia de los artistas en el pensamiento de la población.

A través del característico humor de Partiquino, este recuerda la trágica historia de aquellos libros que, confiados, hemos prestado y jamás han sido regresados. El valor que subyace en cada uno, y el interés por encontrar un interlocutor con quien comentar sobre ellos, es una de las principales motivaciones que, declara Partiquino, nos llevan a cometer este acto con previsibles resultados. Al final, deja un reproche y una pregunta para aquel que no le ha devuelto un ejemplar de Aldous Huxley que alguna vez prestó.

Las ideas que emergen para los juegos de los niños ya no son lo mismo según Partiquino, pues sus observaciones también están cambiadas por el cine y la televisión. Si antes los niños creaban historias a partir de lo que veían a su alrededor, en el contexto de escritura de Partiquino esto se hace desde las imágenes otorgadas por los medios audiovisuales. Sin embargo, el humor también se hace parte de esta crónica, de la cual el autor desprende una ironía final.

En la insistente distancia que se ejerce entre los usuarios y las obras de arte en los museos, Partiquino manifiesta su interés por un lugar particular en el que este espacio se difumina: el Museo de cera de Hollywood. Para el autor, la forma en que se experimenta el arte es fundamental para su valoración y acercamiento, y es de lo que carecen gran parte de los museos en el mundo. Con humor, cuenta cómo este tema se atrajo a su mente a partir de la conversación con amigos.

A partir del antiguo refrán ‘zapatero a tus zapatos’, Partiquino reflexiona sobre el origen y significado de este, haciendo también un análisis de sus alcances y la forma en que constantemente se generan enfrentamientos entre distintos oficios. Para el autor, debiera ser premisa obligatoria en la constitución de cada país este refrán, desde el cual se evitarían grandes problemas tanto sociales como políticos.

A partir de una situación anecdótica del autor, donde viajando, se encuentra con la señalética de un pueblo que hacían llamar ‘pintoresco’, manifiesta su disconformidad con la etiqueta señalada. Con la mirada desafiante de los habitantes, el autor se da cuenta de la necesidad de descubrir su entorno bajo su propia perspectiva, y limitar las mediaciones mercantiles de las agencias de turismo, que invadiendo algunos sectores, no son capaces de hacer justicia al carácter de cada lugar.