Crónica escrita para el Diario El Debate. El texto destaca el teatro de “Off-Broadway”, la alternativa que compañías de teatro norteamericano toman cuando no tienen recursos para estar en Broadway.

Crítica literaria periodística de teatro, publicada en la Revista Mensaje. El texto analiza el éxito de la obra “Marat/Sade” (1964) de Peter Weiss, triunfo que repercutió en la crítica como en el público.

Crítica literaria periodística de teatro, publicada en la Revista Telecran-Ecran. El texto analiza la interpretación de Marés González en “La ópera de los tres centavos” (1928) de Bertolt Brecht y Kurt Weill.

La manera en que la sociedad se relaciona con los artistas, está reflejada tristemente en la valoración que hacen de estos. Partiquino hace notar que, el principal interés que surge hacia los artistas, es en situaciones de candidatura o propaganda, evidenciando la poca intención de remunerar su arte. El erro del artista, está en creer que estos apoyos serán fructuosos para su impulso, sin embargo, establece Partiquino, que de los artistas sólo se hace un uso práctico, dejando de lado, lamentablemente, su real valor.

Nota de prensa, publicada en Ercilla, que analiza el panorama teatral chileno de 1953, destacando el trabajo de los teatros de bolsillo, la presentación de La dulce enemiga, Mi mujer necesita marido y Mamá conquista un amante.

Crónica escrita para el Diario La Nación. Texto que se entrelaza con una crítica literaria periodística de teatro. Vodanovic destaca “Oleanna” de David Mamet, interpretada por los actores Nissim Sharim y Loreto Valenzuela en el Teatro Ictus.

Crónica escrita para el Diario El Debate. El texto narra la historia de Consuelo Gana, chilena residente en Nueva York, quien además es la Jefa de Vestuario de la N.B.C.

Con algo de afectuosidad, Partiquino pone en discusión la manera en que cada persona suele negar las más positivas cualidades que los acompañan. Para esto, la imagen de Bertold Brecht es reflejo preciso para mostrar cómo el autor, pretendiendo mantener cierta distancia con el espectador, y creando de sí una imagen mucho más intelectual de la que representaba en sus obras, ve delatada su máscara por la inevitable empatía y emocionalidad que genera en su dramaturgia. En oposición a su intención de ser ‘maestro de conductas’, su más visible cualidad era la de manifestar y expresar una profunda sensibilidad poética.